Layihə

Sənət hər kəsə açıqdırmı?

Pin
Send
Share
Send
Send


Express tərzi

Bilişsel elm mütəxəssisi Alessandro Pignocchi, estetik görüşün qəribə simyasına baxır. L'Express Styles ilə müsahibə.

Bəziləri deyirlər ki, gözəllik özünəməxsus bir dəyərdir, yalnız duyğularımızı ortaya qoymağa məcbur olur. Stendhal Floransa'ya ilk səfərində olduğu kimi, bizi tutduğumuz nöqtəyə daha da gücləndirdi. Alessandro Pignocchi neophyte'yi bütün gözəllik və duyğu ilə vuracaq sənətin bu mümkünlüyünü mübahisə etmir, o, sənətkarın və onun işlədiyi mühiti daha çox bildiyimizi, daha çox " onun işini şərh etmək üçün "və beləliklə," intimately "onu anlamaq şansını artırır.

Yalnız sonra, o əlavə edir, incəsənət daha yaxşı yaşamağa kömək edə bilər. Ancaq onun fikrini izləyərsə, sənət tarixinə giriş imkanı olmayanlara nə gəlir? Və uşaqlar, muzeylər tərəfindən təqdim edilən atelyedə daha çox sayda? Ancaq özümüz də, daha çox konseptual qurğularla qarşılaşdığımız zaman? Bir əsər düşünməyin xoşbəxtliyini qaçırmamaq nədir? İncəsənət əsərinin müəllifi və niyyətləri (Odile Jacob) bu ​​sualları cavablandırır.

Artan sayda ziyarətçini cəlb edən müəyyən sərgilər üçün artan həvəsləri necə izah edirsiniz?

Alessandro Pignocchi: Həqiqətən, böyük bir expo Leonardo da Vinci və ya David Hockney daxil olmaq üçün yağışda yığılmış kompakt bir izdiham tamaşası olduqca təəccüblüdür. Xüsusilə digər hallar kimi, bəzən də bənzər keyfiyyət, xarab olur. Sosial pay onu əmr edir, budur. Hər kəs onu gördü, buna görə "Bourdieu" sosiologu deyərdi. Üstəlik, media, söz ağacı sayəsində, biz görəcəyimiz şeyin böyük olduğunu inandırırıq. Birdən işlərini şərh etmək üçün daha çox səy göstəririk: biz daha çox vaxt sərf edəcəyik, daha çox xatirə, daha çox referans toplayacağıq. Bəzi hallarda hazırlayırıq, oxumaq oxumaq, tərcümeyi-halları soruşuruq ... Yerdə işlərin mənasını açacağıq, daha yaxın olacağıq, daha çox qiymətləndiririk. Və çıxışımızı, öz növbəmizdə, ən böyük yaxşılığı izah edin.

Bir sənət əsəri ilə görüşümüz necədir?

Alessandro Pignocchi: İşin özünə yetərli olduğu ideyası romantizmdən qaynaqlanan güclü bir mifdir. Anlamaq üçün daha çox məlumatın lazım olduğunu etiraf etmək bəziləri üçün iconoclastic olaraq qalır. Amma düşünürəm ki, əksinə, özü ilə gətirən hər şey işin təcrübəsini yaratmağa kömək edir və onu qiymətləndirməyə kömək edir. Yalnız bu dərin anlayış bizə rəssamın üzərinə emosiya, şəxsiyyət, psixoloji bir vəziyyət təqdim etməyə imkan verir. Bir sözlə, empatik olmaq və beləliklə baxdığımız işə şəxsi münasibət yaratmaqdır. Digər tərəfdən, məlumatımız olmayan zaman, işlə əlaqəsi olduqca zəifdir. Ən pis halda "sənətkar bizi əyləndirir" deyə nəticələnə bilər.

Mondrian işini aparın. Cəsarətli rənglərlə boyanan təkrarlanan meydanlara baxmaq və onlardan yorulmaq olar. Bu işlə az adamımız dərindən köçürülür. Lakin, Mondrian'ın abstraksiyaya demək olar ki, monastır bağlılığını bilirsinizsə, ağacların təsvirlərini bilirsinizsə, onda doğru irəliləyirlər, onda biz səmimi bir şəkildə üzləşərik.

Konseptual sənətə gəldikdə bu daha doğrudur.

Alessandro Pignocchi: Christo ilə dolu New Bridge qarşısında, sənətçi haqqında heç bir şey bilmədən, "Hey, biz bir iş görürük" deyə düşünürsünüz, ancaq sənin sənətin qoyulması sənəti olduğunu söyləmək üçün kifayət olacaq yolda kiçik düşüncə maşını. Bunu başa düşməyə, yazdığınız şeylə müqayisə etməyə, şərh etməyə və bəlkə də bu işə heyran qalmağa çalışacaqsınız. Bu psixoloji mexanizmlər qaçınılmazdır və sənət əsərinin iştirakı ilə bir anda ortaya çıxır. Mövzu izləmək üçün, məsələn, düşündüyümüz və ya bir şəkil ilə əlaqəli olduğumuz üçün təəccübləndirmək, bəlkə də fərdi olaraq çox zənginləşdirmək. Daha sonra bizi müəyyən sənətçilərə yönəldən şey haqqında çox şey başa düşürük.

Bu gün gördüyümüz sərgilər, bədii yaradıcılığın kontekstini bilmək üçün bu ehtiyacı qarşılayır?

Alessandro Pignocchi: Şərhlər çox azdır. Bu rəssamların intellektual yanaşması haqqında tarixi məlumatı olmayan bir layihə Klein monoxromuna və Maleviçin Ağ Meydanının qarşısında ağ bir fonda necə bir layihə ola bilər? Eynilə, bir masa üzərində obyektlərin xam qurulması bizə estetik əksinin mürəkkəbliyini təxmin etmək üçün heç bir şans vermir.

Pompidou Mərkəzində iki sərgi məni xüsusilə narahat etdi. Big Bang ("XIX əsrdə sənətdə məhv və yaradılış") bizə üsyan gətirib çıxaran əsərləri dəqiq təsvir etmədən, bədii tendensiyalara reaksiya göstərən əsərləri göstərdi. Biz bu işin mənasını və keyfiyyətini ələ keçirmək üçün heç bir şans olmadan, saxta yerlər olmadan getməyə məhkum oldular. Və Soulages retrospektiv, heç bir məlumat olmadan məşhur qara monokromlar təqdim, uninitiated ziyaretçiler buraxaraq, titrəmək edə bilməyəcək, çünki (qəsdən yalnız sayını, tarixi və ölçüləri daxildir). Bu əsərləri izah etmədən təqdim etmək məntiqsizdir.

Ümumiyyətlə, daha çox kontekstli məlumat və sənədli proqnozlar təqdim edərək, sonsuz kiçik sərgilərin quraşdırılması vacibdir.

Bədii mədəniyyəti ala bilməyənlərə nə məsləhət verəcəksiniz?

Alessandro Pignocchi: Onların zövqü ilə rəhbər olmaq, çünki bizi maraqlandıran şey bizə ən yaxındır. Bu yolda biz məşğul olmalıyıq.

Və sonra bizə bir az şübhə tərk edən əsərlərə aid bu hədsiz məbləğlər var ...

Alessandro Pignocchi: Müasir sənəti rədd edənlərin əsas tənqidi bunlardır: bu, əsasən, bir açar niyyət kimi görür. Pul və sənət həmişə əl-ələ keçmişdir. Picasso bu mövzuda son dərəcə şüurlu idi. Warhol və ya Damien Hirst bu işin mərkəzini etdi. Mən düşünürəm ki, həvəskarlar bunu qəbul edirlər. Anladığımız bir işə uyğun gəlmək üçün istifadə edilən "sənət deyil" ifadəsinə gəlincə, bu da qəbul edilə bilməz. Çünki sənət normativ qərarlara bükülməz. İnsan təcrübələrinin təbii obyektlər kimi müəyyən edilmədiyini xatırlamalıyıqmı? "Mən bu sənətini sevirəm" deyərək "Mən bu gün batımı sevirəm" deyərək eyni mexanizmləri istifadə etmir.

Digər tərəfdən, sərginin səviyyədə olmadığını bilirik. Hər şeydən əvvəl, sənətkarın səmimiyyətinin olmaması çox yaxşıdır. Biz onu şübhəli işi sevməyəcəyik deyə nəticələnən çox incə və tez-tez bilinçsiz proseslərin işığında oxuduq. Bir daha möhtəşəm olsaydı, demək olar ki, hər zaman bizi manipulyasiya etməyi nəzərdə tutan şerlər gördü. Və onu bağışlamırıq.

Çox gənc yaşda uşaqlarınızı sərgilərin keçirilməsi üçün götürmək möhtəşəmdir. Bir rəssamın yanaşmasını anlamaq üçün vasitələr varmı?

Alessandro Pignocchi: Əlbəttə ki, onları işə uyğunlaşdırmağa imkan verən bəzi ipuçları vermək şərtdir. Əks təqdirdə, onlar üçün bir kətan görərək, bir divar üzərində bir leke görmə gibidir. Bir zamanlar uşaqlar üçün seminar hazırladım. Mən gördüm ki, uşaq nəzəri yanaşma ilə əylənir, amma böyüklər kimi, özünü rəssamın niyyətlərini öz-özünə verəcəkdir. Daha sonra onu idarə etmək üçün kifayətdir. Digər tərəfdən, Matisse'yi təqlid etmək məqsədilə uşaqları "üslubda" çəkən və ya kağızları kəsdirən atelyelərlər daha çətindir. Əlbəttə ki, bu fəaliyyətlər ilk təmas ola bilər, amma uşaqlar, rəssamın bir az daim mənzil bəzəyinə bənzəyərək xoş bir şey etməyə çalışdığına inanmırlar. Uşaqlar bu nöqtəni əldən verərdilər.

Misal üçün, bir neçə sadə sözlə, Matisse işinin eyni dövrün digər əsərlərini göstərərək yenilikçi olduğunu necə izah edə bilərsiniz. Sənətçiyə verdiyi "niyyətlər" doğru deyilsə, heç bir əhəmiyyəti yoxdur; uşaq işə daha yaxın olacaq və daha sonra onu yenidən öyrənmək üçün daha çox xoşbəxt olacaq. Beləliklə, az da olsa, sənətlə bu yaxınlıq yaradırıq.

Pin
Send
Share
Send
Send